没有了自己的文化根基和价值体系，自然很容易落入美国、日本成功动漫的阴影中。我们应该在自己的民族文化中寻找动漫故事的“世界”，发掘民族文化中具有集体共识的内容，作为这个“世界”的蓝本，以承载故事的思想和价值。已经有越来越多年轻一代的中国“动漫人”，开始从传统中寻找创作灵感。在被誉为中国原创漫画“梦工厂”的“有妖气”网路平台上，以古风为题材的作品约有百部，其中以唐朝贞观之治为背景的《长歌行》，点击量超过6亿。《大汉夜郎歌》、《虎鹤妖师录》、《开封奇谈》、《女儿国传奇》等，点击量也均过亿。

　　中国动漫快步进入“IP时代”

　　近两年，随着IP热席卷文化产业，互联网巨头们也把目光瞄准了原创中国漫画。作为动漫行业的内容源头，几十年来一直不温不火的中国漫画俨然成了“风口上的猪”，有越飞越高的趋势。中国动漫手游的突然崛起，让大家意识到这个市场的巨大潜力。但价值有多大？中国动漫IP到底是一个什么样的发展现状，是否值得跑马圈地？下面我从四个方面来进行分析和回答。

　　1、中国动漫电影飞速发展打响国漫IP争夺战

　　据《中国动画电影发展报告》统计，2004年全国只生产了4部动画电影，而到了2009年，以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在春节档拿下亿元票房为标志，中国动画电影开始飞速发展。2012年，全国生产放映动画电影33部，票房达4.7亿元，2013年，虽然片数降到26部，但是票房却上升到逾6.6亿元。2014年，中国动画电影超过30部，总票房超过11亿元，翻了近一番。有业内人士曾预测，在两到三年的时间内，中国动画电影有望占据中国票房的10%。

　　2、寻求价值认同，中国动漫进入“IP时代”

　　拨开好莱坞超级英雄，越过日系男神女神，在第11届中国国际动漫节上，中国动漫努力用“上天入地的神奇”、“飞檐走壁的惊艳”兑现着“不负十年”的承诺。动漫从来都不仅仅是“低幼”产业，在那些风靡全球的“硬汉”与“暖男”中间，“IP时代”的中国动漫如何寻求价值认同？

　　想表达的东西太多，堆砌到一起却又不知所云。如何克服文化上的优越感和不自信？

　　有了文化自觉，打造IP还需智性的创意。“国内与海外动漫产业最大的差距，还是创意的发挥。”台湾著名漫画家朱德庸说，这种创意需要在整个产业链中达成共识。

　　“中国动漫的未来，一定是在IP上下功夫。”博采传媒有限公司首席执行官李炼说，好的创意，必须要有好的团队来实现。所以“IP时代”专业人才是关键。

　　《熊出没》的“合家欢”策略、《秦时明月》的“粉丝”经济、《十万个冷笑话》作为“披着动画外衣的互联网衍生品”……中国动漫走过的这十年，正在孵化出一批崭新业态。可以说，中国动漫正在进入“涅槃期”，依靠自身内在驱动力快速发展；动漫走入了各行各业，凸显其媒介等跨界特征；专业与草根动漫创作并重，依托互联网的民间创作力日益旺盛。
　　当然，创造IP需要时间的沉淀和实战的历练。犹如播种到开花结果，不能让核心价值枯萎。5年只能算是维持生存，10年勉强入门，20年有望成为顶级品牌，30年以上，才算是国民IP。

　　3、IP不是万能，没人愿意玩小头爸爸追杀隔壁老王

　　同样是央视播放的“经典动画”。假设《黑猫警长》改编动作手游和《大头儿子小头爸爸》改成跑酷手游，你会选哪个？

　　有个极好的反例，在IP大国日本，11年大热手游《神击的巴哈姆特》的开发商在大热的时候并没有很好的压榨这个IP的价值，等到热潮褪去，才开始意识到要出动画卖周边，结果销量自然“感人”。

　　所以，中国动漫IP是否还值得跑马圈地？关键是你是否真的懂中国动漫用户，是否懂中国动漫市场，挖掘真正有价值和潜力的IP并选择合适的时机推出，才能制作出让粉丝满足的游戏，让IP价值最大化，仅此而已。