“二次元”，是以动画(Animation)、漫画(Comic)和电子游戏(Game)为主要关切点的ACG爱好者群体，目前也泛指动画、漫画、游戏、小说、虚拟偶像以及其衍生产品等。与之对立的是“三次元世界”，也就是现实世界。

　　这个曾经只被视为小众、边缘的文化，也被称作与主流文化相对的亚文化，却在2015年掀起了资本追捧的热潮。2015年，互联网大佬阿里、腾讯先后入股国内最重要的“二次元”社区AcFun(A站)、Bilibili(B站)，多家A股上市公司亦通过并购等形式布局二次元产业，以网罗90后、00后新生代群体。

　　在投资领域，已经有不少的VC开始朝着二次元领域进行布局。创新工厂对翻翻动漫、有妖气、IMBATV等内容创作端及半次元、被窝等内容渠道端进行投资，已经将投资目标定位为整个产业链。想要切入二次元市场可以从垂直社交、同人社区、内容平台以及周边产业等入手。二次元人群的自我认同感极强，如果让他们感受到这是一个完全属于二次元的产品，发展就会顺利。但是，所有的二次元产品几乎都会面临的一个严肃的版权问题。无论是视频类、漫画类、电商类还是社交类，都不可避免地会涉及到ACG产品衍生品的商业化。从前段时间日本动漫发行商开始重视动漫版权可以看出来，早期不顾及版权，网站上多是爱好者自录盗版视频的行为已经走不通。而面临高昂的版权费用时，又难以与主流视频网站等巨头竞争。一旦主流互联网公司开始对二次元产品进行重视并且发力，原有的还尚在商业化道路上的二次元产品便会处于危险的境地。

　　同时，不少的二次元产品是在走抄袭和模仿路线，实质上并没有自己的创新点。除此之外，国内的二次元行业依然面临着内容缺失的问题。虽然近期《秦时明月》、《不良人》、《大圣归来》等优秀国内作品不断涌现，但是与广大的需求相比内容依然处于弱势。

　　随着优质内容的不断增多，二次元产品的发展是十分值得我们去期待的。与其他行业的不同在于，这是一个以爱好为基础来发展的行业，无论是创业者还是用户，我们都能在他们身上发现他们对二次元文化的巨大认同感。希望该领域的各位创业者能够不忘初心，让这一充满乐趣的行业展示在更多人面前，并且形成自己的良性产业链。

　　资本极力“讨好”新生代群体背后，是“二次元”的高成长性和全产业链开发潜力。艾瑞咨询一份“二次元”行业报告显示，仅在2014年，中国泛“二次元”用户的数量就急剧膨胀了68%，达到1.49亿人的规模。而最近，这一数字已经攀升至2.6亿。

　　尽管现在绝大多数二次元网站或平台并不盈利，但在资本的不断推波助澜下，有券商预测称，“亚文化”将在未来10年上演传媒板块最大的逆袭故事。毋庸置疑，这是一个“二次元”潮起的时代。今年8月，A站获合一集团5000万美元A轮融资，腾讯在今年11月领投B站C轮融资，而阿里收购合一集团后，也间接入股了A站。

　　今年8月，奥飞动漫(002292,股吧)耗资9亿元，收购互联网原创动漫平台“有妖气”的母公司北京四月星空100%股权，创造了中国动漫行业最大一起并购案;苏宁环球(000718,股吧)在今年6月的短短两天内，接连投资韩国两家动漫公司，包括对韩国动漫巨头OCON公司进行增资，收购韩国唯一动漫上市公司REDROVER公司20.17%的股权成为第一大股东。

　　作为资深“二次元”，奥飞动漫并不惊讶今年资本的大量涌入，在他们看来，这是早晚的事，国外早就已经是主流之一了。这是娱乐消费正常发展的过程，“国内（二次元产业）正在成为主流的过程中。”一方面大众娱乐消费越来越旺盛的国内市场，同时相较国外，国内产业链距离成型还有很大距离。近年盈利增速有放缓趋势的奥飞动漫，目前正在做的是把原本只被ACG（动漫、漫画和电子游戏）用户接受的小众内容，开发成大众娱乐消费的产品形式，比如基于“二次元”IP的电影、手游和衍生品等。“提高受众数量级，进而提高变现概率。”

　　对于玩具制造起家的奥飞动漫来说，“文化”上存在短板。2004年，奥飞动漫成立奥飞文化，除了继续从美国引进授权形象开发玩具，还陆续推出多部自主制作动画片，自此奥飞动漫的主营业务不仅有玩具、衍生品的生产销售授权，还有动漫影视片的制作。彼时，玩具厂商只需根据现有动漫形象开发产品，即可获得不错收益。奥飞动漫投资动漫内容制作，在当时看来颇有风险。

　　奥飞动漫丰富动漫板块IP阵营最典型的案例，是2013年9月对“喜羊羊与灰太狼”品牌和独家运营权的收购。也是在2013年，奥飞动漫提出部署大娱乐产业，移动端、游戏行业亦成为投资目标，同时，还加入了电影发行。从原生内容衍生到游戏、电影、周边等全产业链布局逐渐成型，而此时，这一商业模式也被业内更多人认识。

　　创新IP运作方法引领动漫产业发展

　　在这个满街都是IP的时代，IP已经被各大厂商当成同质化产品的救命稻草——产品没亮点？套个IP来救命!但过分热炒的各种“伪IP”，买回来却得不偿失。

　　什么是“伪IP”？一种是缺乏时间沉淀和用户考验的IP。不少厂商连IP是什么都分不清，草草买下来没有用户积累，甚至小说第一本都没出好的“IP”就想靠加工成游戏推上线来赚大钱，这就是中了渠道们鼓吹的IP中毒的表现。

　　另一种是不够接地气的IP是对消费分析不清，现在的动漫消费者到底是一群什么样的人群？其核心人群并非低幼人群，而是成熟起来的80后、90后用户。如果把钱拿去买电视上播放的那种低幼型IP，最终只能走向失败。

　　因此，选择中国动漫IP必须是能面向有一定消费能力的用户群体，并能以此为基础造成足够的用户群认同的作品（而不是作者），或者足够接地气的，才算是好IP。如当年大热的《人教英语》漫画，在今天来看就是一个有沉淀同时接地气的IP，形成热度非常合理，这类IP都非常值得一圈。

　　基于国家对文化创意产业的重视，近十年来，中国动漫在技术层面有了一定突破，在部分作品的表达上也有了很大的进步。“比如《神笔马良》、《秦时明月》。”台湾知名画家、动漫导演蔡志忠说，“我们不要一直想着去超越别人，而是要想着怎么做出自己的特色。”

　　战国剑圣盖聂、燕国琴师高渐离、儒家谋士张良……高“颜值”、能文能武，还带点乱世里的忧郁气质。《秦时明月》用新的时代语境，解读诸子百家智慧与中国的武侠精神。“10年做1部片子，吸引超过1亿人关注，我们就是以创造IP为核心。”《秦时明月》系列动画总导演沈乐平说，中国动漫围绕历史和传统做文章不是“吃老本”，而是让世界了解中国最直接有效的方式之一，目前的挖掘和弘扬还远远不够。