中国原创中国动画片存在的瓶颈主要是以下几点：其一，题材相对较为单一，普遍低幼化，难以覆盖全年龄层受众；其二，人才不足，之前很长一段时间，动画从业者的薪资水平较低，难以吸引较多人才进入，而且中国动画相关教育机构的教育理念较为滞后，更加注重理论教育；其三，创新力不强，制作水平不高，与日、美动画依然存在较大差距。在画面、技术、衍生品甚至配音阵容上都在成为原创中国动画片进步的原因时，故事内容，这一最主要的因素正在逐渐演变为中国动画存在的新问题，同时情节薄弱也成为制约票房口碑的关键。中国动画现在缺少优秀的编剧团队。好编剧创作出优秀的故事内容创意，再注入中国文化内涵，用心讲好中国故事，表达中国态度和价值观。

　　中国动画电影一定要高度重视内容和故事，精心打磨剧本，塑造人物的良好形象和鲜明性格，学习外国大片在情节上曲折动人，增加文化内涵和价值内涵，遵循艺术创作规律和产业运行规律，认真研究青少年和广大观众的审美需求。把有情怀、有故事、有价值的动漫影视传递给社会。

　　从目前正在上演的中国动漫作品中我们经过深入研究认为，当前中国动漫的创作要得到受众的认可，一定要大力从中华优秀传统文化中挖掘素材，寻找灵感，这是中国动漫形成中国特色、中国风格、中国气派的一条捷径。事实上，《功夫熊猫》《花木兰》等动漫作品已经证明了中国传统文化的市场号召力。
　　《大鱼海棠》除了精美的画风，最为人称道的地方就是作品大量运用了中国传统文化元素。福建土楼、宁波天一阁这些文化地标成为故事的地理背景，后土、嫘祖、祝融、赤松子、句芒、鹿神这些中国古书上的人物成了故事的主角，还有台词中包含的二十四节气、中国古典诗词，这些传统文化元素的运用让片子乍一看很“中国”。但影片对传统文化的呈现是走马观花式的，传统文化在这里仅仅是被呈现的对象，而没有成为作品的灵魂。相较之下，《大圣归来》对传统文化的运用和呈现则形神兼备，这也是《大鱼海棠》未能像《大圣归来》那样叫座又叫好的重要原因。

　　中华文化博大精深，可以运用到动漫创意的元素太多，中国动漫想要持续发展，不但要借鉴国外优秀模式，更重要的是对传统文化的创新运用，也就是说，运用传统文化元素，要将传统与现代相结合，要通过对传统文化的挖掘与提炼，将其转化成现代人喜闻乐见的内容。首先要打破低幼化局限，多元化选材，不要仅将受众定位于儿童、青少年；其次，以较优的待遇吸引人才，并重视对就业人员专业技能和对市场需求把握能力的培养；最后，提高内容创新能力和技术水平，全面提升动画内容、画面质量。

　　同时，随着中国动画的发展，越来越多制作者学会开发本土资源来丰富动画种类。一部优秀的动画电影，关键在于打磨剧本，用心讲好中国人自己的故事。如果中国动画不再只是低幼类，而是转变为全民消费，既能被家长接受，又能被年轻人所喜爱，老少皆宜，找对路子，相信中国动画就会有一个质的飞跃。
　　二次元产业逐渐兴起
　　按照《2015年中国二次元行业报告》的定义，二次元文化是在以ACGN为主要载体的平面世界中，由二次元群体所形成的独特价值观与理念。ACGN，即英文Animation（动画）、Comic（漫画）、Game（游戏）、Novel（小说）的缩写。“二次元”一度被视为是“亚文化”，徘徊在主流文化之外。腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武曾在稍早之前的一次演讲中，解释了“二次元经济”这个行业新概念。所谓的二次元是一个很难解释的东西，因为它不像音乐或者电影那样，有一个具体的形式。二次元的人就是喜欢把自己代入到虚拟的人物之中，把自己想象成某些故事里很牛X的角色，哪怕知道现实中是不可能存在的。在一股“二次元”世界的力量正席卷而来。动画电影《大圣归来》成为票房黑马，《十万个冷笑话》出乎意料地成为银屏宠儿。正是看好其前景，资本市场才动作频频，大量投资不断涌入。

　　随着互联网的发展，人群和人群间在虚拟世界里的越来越连接导致了物理意义上的越来越割裂。我们开始只与和自己有共同话语的人群保持密切的联系，交流都朝着共同喜好的基础去发展，这给了以亚文化所代表的新内容以最好的崛起土壤，而这些新内容带来的经济利益是十分可观的。在移动互联网和泛娱乐大潮中，中国也走到了“二次元”文化潮起的前夜，在这样一个产业拐点或者说风口上，我们需要一个怎样的商业模式？坐等风来，何时又能真正起飞？

　　当“萌”取代了“可爱”成为流行词，当《海贼王》里的草帽小子“路飞”遍布市井，当视频网站里充满喜感的弹幕成为一种互动方式……你再也不能忽视“二次元”这个群体了。