2017年6月24日，由国务院发展研究中心、广东省人民政府指导举办的首届中国创新大会在广州市举行。本文系中国动漫集团党委书记、董事长庹祖海在文化产业创新峰会上发表演讲。
    各位嘉宾，很高兴今天能在中国创新大会与大家分享中国动漫集团的一些发展思路。
    这里我简单介绍一下我们这家企业。中国动漫集团是文化部直属的文化央企。以“服务动漫产业、普及动漫文化”为使命，以平台型、公益型、品牌化、国际化为战略导向，构建包括技术服务平台、投融资、会展服务、智库咨询、国际推广等在内的动漫游戏行业关键节点专业化服务平台。集团负责建设“国家动漫游戏综合服务平台”、“国家动漫创意研发中心”、“中国动漫品牌海外推广工程”、“华漫驿站众创空间”、“中华文化经典精髓动漫化数字化运营项目”等在内的多个国家级文化产业项目，承办由文化部主办的中国国际网络文化博览会。
    大家知道，近年来文化产业成为经济新常态下快速发展的行业，其增加值已超过GDP的4%。不仅如此，文化产业还与其他产业渗透融合，促进经济转型升级和社会文明进步，因此文化产业也可以称为“幸福产业”。特别是以移动互联网为主体的新兴文化消费渗透到我们生活的各个方面，这种现象在行业内叫“泛娱乐”“泛IP”“泛文化”，又被学者概括为“乐消费”、“萌力量”、“创意者经济”。发展文化产业，核心是内容的创造，所谓的创意研发、艺术创作；其次是跨界融合，一是把内容变成其他行业的“形式”，例如把齐白石的花鸟画移植到一款纱巾上；二是把内容放到更多的媒介和载体上，例如一部电影在电影院、电视和网络上播放，或者开发成游戏。显然，这两者的关系不再是简单的内容与渠道的关系，而是一个内容与形式不断叠加创新的过程。今天我着重谈谈后者，作为文化产业重要形态的动漫，如何做好“加法”。
    面对经济新常态如何推动文化产业大发展，文化部明确提出坚持跨界融合，推进“文化+”和“互联网+”战略，为国民经济和社会转型升级注入文化活力。在互联网+和文化+的理念引导下，我们提出了一系列动漫+的新业务和新业态，开辟新的道路、创造新的价值，为更多行业服务。
    卡通形象是动漫产业最显性的符号，是动漫作品打动受众最先导的音符，我们的第一项举措就是创办中国卡通形象营销大会这一全新的会展品牌。卡通形象营销有授权、植入、吉祥物代言等多种形式，它能有效增强品牌的差异性、亲切感和文化附加值，但卡通形象营销不是简单的用卡通做广告，而是以动漫方式满足人们在社交与经济生活中的情感消费或情感体验。就像汪一洋书记刚才所讲的，文化就像糖和盐，让生活更加有滋有味。无论是三只松鼠牌干果电商从2014到2016年的营业收入实现了从9.2亿到44.2亿元的跨越，还是日本熊本熊的衍生产品为熊本县带来千亿日元的收入，这些国内外的案例都告诉我们，动漫与实体经济结合起来能产生更大的商业价值，更好的社会效应。
    2016年12月，首届大会就在广州开发区召开，吸引了390多家动漫和实体经济企业的500多名代表参加。今年6月初，我们又在泉州举办了中国卡通形象营销大会泉州峰会。可以说，动漫企业需要实体经济的产品和服务来为自己拓展市场增加收益，实体经济企业需要动漫创意来为产品和服务增加文化价值提升消费动力。这一创举在行业和社会上产生了广泛影响，“发展动漫品牌授权和形象营销”已写入刚刚出台的《文化部关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》。就在前天，“央企卡通形象之夜”在北京举办，几十家央企以各具特色的卡通形象展现在人们眼前，让人眼前一亮。
    我们的第二项举措就是将动漫文化注入特色小镇、动漫展览馆和综合体这样的生产生活空间。我们身处在一个体验经济的时代，全球有数十亿人都是体验经济的消费者，小到一座酒店、一家咖啡厅，大到一个主题公园、一个特色小镇，都有其体验消费者。甚至原先公共服务的场所，比如博物馆、美术馆、文化馆、科技馆、幼儿园的教室、火车的车厢或者飞机的机舱，都可以变成全新的体验场所。当动漫元素成为这些空间的主题时，这种体验感就会更加深刻，更加差异化，更有文化感，更具消费价值。我们将把动漫元素与特色小镇相结合，坚持“特、小、慢”的理念建设融生产、生活、生态三位一体的动漫小镇；在国内合适的城市打造动漫展览馆和综合体，在这些空间里让消费者体验包含衣食住行在内的集成化和多样化的动漫文化，提升文化供给，扩大文化消费。
    当然，我们还要推动动漫+文创、旅游、演艺、教育、体育等这样跨领域结合。动漫+是放大原创的杠杆，做大市场的手段，根本还是要发挥其促进动漫原创的功能。我们有丰厚的传统文化素材，我们有责任创造一个中国自然山川、历史人文的系列卡通形象王国，让他们“活起来”、时代化，进入人们的生活，美化我们的生活。
    各位嘉宾，让我们不断拓展动漫+的创新之道，让动漫助力经济文化创新！也希望在座的各位都能以合适的方式加入“动漫+”的朋友圈！