截至目前,四大名著系列漫画作品已有7种语言形式、近20个版本发行,成为在海外介绍和传播中国优秀传统文化的重要载体。图为四大名著系列漫画节选。
文化部近日发布的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》中,高度重视漫画创作在动漫产业链中的基础性作用,打造受众欢迎、具有市场基础的漫画形象和产品被写入其中。2011年,我国动漫产业继续保持了“十一五”时期蓬勃发展势头,其中漫画产业作为动漫产业的基础性传统产业门类,成为推动动漫产业发展壮大的中坚力量,并在内容原创、市场营销、新媒体传播方面展现出一系列发展新特点、新趋势。
中式新漫画成市场宠儿
近日,青年漫画家莲羊精心绘制的原创新作——漫画故事绘本《龙肆》出版上架。该书融合我国神话传说中的神魔、志怪、佛教等传统文化元素,以亲情和人性为主题,借助国画手法绘就了“龙生九子”的故事。作为一名潜心学习研究中国传统文化,并积极尝试将其引入漫画创作的新锐漫画家,莲羊对《龙肆》的市场前景十分看好,“随着传统文化越来越受到人们的重视,借助国画绘制手法将中国传统文化元素融入漫画,讲述一个关于中国龙的故事,相信《龙肆》会有比较好的市场反响”。
无独有偶,在今年4月举办的第40届泰国国家图书展览会上,由天津神界漫画有限公司创作的泰文版《红楼梦》、《水浒传》等四大名著漫画作品在全球首发亮相,受到泰国民众的喜爱和热捧。截至目前,有7种语言形式、近20个版本的四大名著系列漫画作品在全球发行,让天津神界在获得国际市场丰厚回报的同时,也成为在海外介绍和传播中国优秀传统文化的重要载体。
上世纪90年代,伴随海外漫画特别是日本漫画竞相进入我国市场,培养出了对日式漫画情有独钟的读者群,国内漫画界也出现了从绘画风格到内容题材上对日式漫画的模仿。而近年来涌现出的以四大名著系列、《偷星九月天》、《神精榜》、《龙肆》等为代表的中式新漫画,在基本形式、表演语言、艺术特色、创作模式、发展方向等方面都不同于日式漫画,具有民族特色的漫画产业发展格局正在悄然发生改变。
中国美术家协会动漫艺委会常务副主任庞邦本说,中式新漫画一般借助中国传统故事等文化题材,或与现代生活内容紧密结合,多是以主要人物和群体为对象演绎故事的章回体式长篇漫画。他还表示:“漫画创作回归传统并体现中国的语言、造型值得肯定。其实,老漫画家的创作深度正是新漫画人需要特别学习之处。唯有此,我国漫画产业发展才有持续发展的生命力。”
“中式新漫画的故事来源于中国人对历史传统和现实生活的感悟,其创作风格上实现了审美的本土化,可以说是找到了自己的文化土壤。”天津神界漫画有限公司董事长陈维东说。
有业内人士表示,2007年以后出现的漫画无纸化创作模式逐渐风靡,这种通过使用电脑、绘图软件、手绘板等现代工具的创作,改变了以纸、笔、拷贝台、网点纸等传统漫画绘画工具进行创作的方法,推动了中式新漫画作品的大量涌现。“新的创作模式降低了从业门槛,节省了物质成本与时间成本,大大提高了漫画创作效率。”知名漫画家颜开谈到《神精榜》创作时说道。
“这一模式使快节奏创作和丰富的信息呈现成为现实,特别是全彩色漫画更能借助手机、互联网等新媒体手段传播,中式新漫画更适合产业化发展路径。”陈维东坚定地说。
畅通市场营销渠道是关键
出版发行和销售渠道是决定漫画产业化水平的关键。记者在采访中发现,鉴于作品发行渠道有限、平面媒介出版水平参差不齐、市场运作各环节尚未完全打通等因素制约,市场渠道不成熟的“短板效应”依旧制约当前我国漫画产业的发展。
这一状况让像莲羊这样的年轻漫画家初入漫画市场时吃了不少“哑巴亏”。莲羊表示,漫画创作新人在与出版社合作过程中,出版社往往会把包括作品出版、发行、衍生开发等在内的权利签下,“这种买断式的操作往往会使作者得不偿失,因为有些出版社根本不具备帮助创作者进行全方位运作的能力,而作者跟其他方面合作还要受到出版合同条款的制约”。
作为国内一线漫画家青睐的签约合作方,《漫友》杂志已捧红了国内众多漫画家。“我们与作者的合作形式比较多样,既有独家经营运作也有非独家的项目签约。采取何种合作方式是双方沟通的结果,完全买断不一定科学。如果给作者丰厚的条件,并有能力全部包揽作品的营销推介,对作者而言岂不乐哉?所以根本上是要看出版社能够经营到何种程度。”《漫友》杂志社社长金城别有一番见解。
“生活·读书·新知”三联书店绘本馆编辑刘扬表示,的确应该从尊重作者、保护作者权利的角度去谈合作,“找到漫画创意、画风和故事俱佳的项目并不容易,对这样的项目,与作者谈合作、搞开发,出版社的经营运作的基本功一定要跟得上”。
在金城看来,简单的一本书式的开发对漫画作者而言风险是很大的,如果运营不好就很可能落入“市场冷宫”。“虽然国内漫画出版市场竞争激烈,但从总体上看并不成熟,而国内漫画出版社真正放水养鱼的则是少数”。
据了解,《漫友》杂志社2011年的市场发行同比增幅超过了30%。“但国内漫画市场发行和流通渠道还是比较单一和狭窄,市场能量还没有得到充分释放,无论是书店、书报亭还是网络商城,对产业发展的作用似乎还是蜻蜓点水。”金城遗憾地表示。
颜开对此表示赞同:“漫画作品销售渠道一般是两条线,实体与网络书店这条线以绘本等漫画图书为主,而占市场更大份额的漫画期刊、杂志则多见诸于报刊摊儿,这实际上是销售渠道建设处于初级阶段的表现。像漫画产业发达国家的作品是可以进入艺术馆、美术馆等高端艺术场所的。”
以手机新媒体为代表的传播手段的丰富,被认为是拓宽漫画作品出版发行渠道的重要推手。金城认为,“移动终端的出现推动漫画传播消费前进了一大步,真正的手机漫画实际上应该卖故事,但现阶段的手机漫画下载销售量主体是单幅彩信,国内手机漫画市场仍处在培育和成长摸索阶段”。
颜开带领的团队创作的漫画单行本《神精榜》已发行到几百万册的规模。他以《神精榜》为例做了一番比较:当前国内漫画界与动画界相对还比较脱节,产业链未完全打通,未形成良性互动的发展模式,“像达到《神精榜》这样发行规模的漫画作品在国外早就拍成动画片了。实际上,凭借发行可观的漫画作品积累起的观众基础,再去拍摄相同题材的动画片更容易获得成功”。
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