当下电影市场正值暑期档，近期上映的《变形金刚3》凭借精良的制作和众多的动漫拥趸，席卷各大院线票房，让广大消费者意识到了动漫衍生产物的巨大影响力。与此同时，日本超人气动漫作品《火影忍者》的第八部剧场版也已经在东京首映，人气爆棚。

　　作为可以代表东西方动漫产业的两部经典作品，在商业上的成功有目共睹，那么，同为行业内的佼佼者，在它们之间有没有内在联系又或者是本质区别呢？

　　首先从广义上来说，日本动漫比较的人性化，团队精神更强烈一些，他们永远都在追求一种现实的幻想美感，比较注重日本的本土文化气息，就像火影忍者中自始至终都在宣扬忍道的终极意义。

　　而美国的动画片一直都在尝试着融入现实，变形金刚是一个成功的例子，它是非常壮观的，场面非常大气，但故事老套，就像花瓶，非常好看，但不实用，而且故事剧情容易被“打破”，就拿变形金刚来说，整个故事的发展与结果在进入影院之前，观众们早已心中有数了。

　　日本漫画当然有其独到之处，是欧美漫画无法相比的。比如，日本漫画在人物个性、情感、心理刻画上非常细腻，它重视人物塑造.而相比之下欧美漫画更重视情节的构建和整体画面效果的平衡。 具体说，日本漫画会花很多的篇副或说画格表特现人物的神情表现、动作表现、或者以周围景物变化反映人物心理，手法会比较艺术化。

　　而欧美漫画，重视情节的构建和画面效果的整体平衡。比如从欧美美术的传统意义上来说：油画，它最鲜明的特征就是用一副画传达最多的信息，可以说一副画就是一个故事。比如众所周知的达芬奇的《最后的晚餐》，讲述了耶稣受难前与12门徒最后一次晚餐的故事，比如米开朗基罗的《创世纪》等等。 而欧美的漫画，显然具有同样的文化特征。相比日本漫画，每一幅画都含有更多的故事信息。因为画面包含内容多，就要求画面丰富，同时色彩、构图平衡，以免主次不分。

　　因此，可以理解为，正着说欧美漫画画面内容丰富，画面宏大。反着说欧美漫画粗略，不够细腻。正着说日本漫画画面简单甚至简陋，反着说日本漫画主题集中、细腻。

　　当然，两者相较也有其他特片表现，比如日本漫画太过模式化，比如有些贴友在贴子里评论的，总是那种脑袋大身子小，眼大嘴小的样子。而相较之下，欧美漫画由于文化传统丰博、厚重而具有丰富的画风和厚重的文化气息。你甚至会认为它就是从欧美主流绘画艺术衍生出来的。

　　而从另一面来说日本漫画题材更加丰富，因为日本要把漫画当艺术和主要产业来发展所以日本漫画在题材、思想、情感上更加丰富。在日本，几乎什么事情都可以入画，就像小说一样，有表现各类运动的：篮球、足球不在话下了，网球棒球棋类的也有。有表现工作事业，比如办公室内的故事。有表现家庭生活的，涌现出了一大批诸如：《灌篮高手》、《足球小将》《棒球英豪》、《网球王子》、《棋魂》、《乌龙派出所》、《蜡笔小新》等一系列优秀作品。相较之下欧美漫画题材上就狭窄多了，差不多都是超级英雄的故事，再广博的思想也要借由这样的题材来表达，表现形式上受到一定的制约。

　　虽然日漫与美漫本质上有所区别，但是对于“成功”来说，内在的联系还是存在的。主要体现在动漫产业链的完善，日本和欧美的动漫产业都是从漫画、动画、电影，再到游戏、小说、玩具、唱片等周边产品，衔接紧密，挖掘商业价值的措施一应俱全，并且每部作品投入市场之前都会有各大杂志的连载以确定该作品的市场是否成熟。火影忍者漫画连载10余年，已经成为日本对外交流的文化标志。变形金刚系列玩具更是畅销二十多年经久不衰，在漫迷心中留下了不可磨灭的印象。

　　作为伴随着80、90几代人成长中不可或缺的事物，动漫产业的蓬勃发展，体现了社会的发展，人文科学的发展。东西方的文化各有所长，而动漫以艺术与商业的结合方式把各自的优势发挥的淋漓尽致，日后也必将成为国际间文化交流的纽带与桥梁。