对于动漫企业的抱怨，播出机构也有自己的理由。目前，全国面向成人的卫视频道有60多个，面向儿童的只有4个（央视少儿频道、北京卡酷卡通卫视、上海电视台卡通频道、湖南金鹰卡通卫视），其中只有央视少儿频道能达到全国落地。政策与资本也因此倾斜。《北京市关于支持影视动画游戏产业发展的实施办法（试行）》中就明确提出，动画片在中央台播出每分钟奖500元,在北京卫视、卡酷播出的每分钟奖300元。
 
    “为什么奖励的条件，不是这东西本身好不好，而是中央台播不播？”傅铁铮质问道。
 
    “广告商挑剔我们最多的就是覆盖不够。今年我们的广告收入6000万，对于一个卫视来说真的不算多。我拿不出那么多钱去买动画片。为什么不让这4家都全国落地，有序竞争？其实上面下个文件，各省就落实下去了。”雷瑛说。
 
    国情、体制，当这两个词被反复提及时，单纯地创作就成为一种理想。1994年，18岁的颜开开始创作时，以为做好自己的创作就够了，后期可以交给编辑、出版社、文化公司去做。15年后，他发现，没有完整的产业链，自己要去做很多事，不再单纯是一个创作者，“很多人都从一线创作变成半原创半运营的状态”。
 
    动画公司与电视台之间的“战争”是一个死循环，“现在整个宝都押在电视台播不播，电视台播放的价提不提，这些都是不可行的。”10月14日，在文化部举行的“动漫游戏产业发展与管理工作座谈会”上，文化部副部长欧阳坚说：“通过电视播放动漫，在世界上也占收益成本的20％至30％，我们要在多个方面实现价值转移。”
 
    “都去搞动漫基地了。”
 
    在汪天云看来，上世纪50年代、60年代上海美术电影制片厂的成功，在于它对文学的重视。当时上海电影美术制片厂绝大多数的剧本来源于作家和专业美术片剧作家。
 
    而现在，国产动画片很少有专业动画剧本作者。“按常理，应该是先有剧本，再有动画。现实的情况是不可能有专业的动画剧本作者，动画创作者必须身兼剧本作者，然而，我们的动画创作者却根本达不到这个要求。”汪天云说。据业内人士透露，国产动画片用于前期创作的成本，只占到总成本的十分之一。
 
    2004年，国家广电总局向全国广电系统下达了“市以上国家电视台黄金时段播出的动画片必须主要是国产动画片”这一规定。当时，全国每年至少需要30万分钟国产动画片播出，而国产动画片的年产量还不到两万分钟。“28万分钟国产动画片的缺口”出现了。2006年，中央财政又设立了扶持动漫产业发展专项资金。很多人一夜间发现，曾被认为影响学习、哄小孩玩的动画片，居然充满巨大商机。
 
    于是，投机与泡沫同时出现，有“看到政府扶持就蹿过来想捞点好处”的投机者，还有一些动漫游戏基地实际上在搞房地产圈地。动漫界在以一种“集体亢奋”的方式生长着。据文化部统计，2003年，我国动画片总产量为1万分钟，到2008年底已超过13万分钟；全国出现了40余个动漫产业基地；动漫企业5600家，从业人员达20余万；500家院校开设与动漫相关的专业。
 
    但有一个数据始终没人统计——日本有3万名漫画家，中国有多少？
 
    在国外，《蜘蛛侠》、《火影忍者》、《名侦探柯南》等成功动画作品，都由漫画改编而来。漫画创作被比作动漫产业的金字塔底座，100部成功的漫画可能衍生出10部成功的动画。100万或许能做出一个漫画品牌，但1000万却不一定能做获得认可的动画品牌。然而，这条路在中国并没有打通，“更多的人还是选择做动画。运作好一个漫画品牌需要3－5年，如果投入100万，回报率500％也只有500万。生意看起来很小，回报周期又很长。可如果做动画，投入3000万，虽然风险大，但可能两年后就能获得回报。2004年国家开始扶持这个行业，但几年过去效果没有预期那么大。因为，在漫画和动画之间，大家选择了动画；同理，在动画和动漫基地之间，大家都去搞动漫基地了。”颜开说。

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