曾经叱诧风云的“齐天大圣”能否再度崛起……

 

　  国产动画的现状

　　近年来，我国动画片产量大幅度增长。2006年，国产动画片产量已达到了8.2万分钟，远远超过1993年至2003年的生产总和——4.6万分钟。而数据显示：我国存在着大约150亿元人民币的动画片市场。动画产量的增长和巨大的发展潜力使它成文化产业中的一个亮点。

　　2004年广电总局颁布《关于发展我国影视动画产业的若干意见》后一年的时间内，成立了15个国家动画产业基地，4个国家动画教学研究基地，相继开播了湖南金鹰、上海炫动、北京动画三个卡通频道。为了大力发展和扶持国内的动漫产业，国家广播电视电影总局又做出了国产动画和引进动画每季度播出比例不低于6：4的规定，使得我国国产动画片的需求量达到每年25万分钟。

　　伴随着从中央到地方政府不断出台的优惠政策来促进动漫基地的发展，国家级媒体为推动中国动画产业也展开了实质性作为。2007年3月，在原中央电视台动画部基础上转制而成的央视动画有限公司，被誉为中国动画产业发展的转折点。

　　我国动画与国外的差距

　　首先，外来动画比国产动画对青少年影响更大。夸克市场研究公司在2000年对京、沪、穗三地针对14～30岁青少年进行卡通及卡通消费调查，“中国青少年喜爱的动画作品”中，喜欢日本动画的人占60%，喜欢欧美动画的人占29%，而喜欢中国原创（包括港台地区）动画的占11%。据2001年第10期《动画信息》刊载的动画调查显示，国产动画“在小学以下反响还可以”，随着年龄的增长，进口片越来越受到青睐。中国社科院发布的文化蓝皮书《2007年：中国文化产业发展报告》认为，近20年来，外国动画作品改变了中国受众的动画需求倾向，当外国动画明星形象和剧情编排风格深深地印刻在中国受众的记忆中时，其文化审美观也在不知不觉中悄然改变，最终成为他们观赏动画片的参照标准，这些标准又引领着他们对动画的消费选择。

　　其次，国产动画的产量和覆盖人群都远低于国外的文化输出大国。以日本为例，据统计，日本动画年产量为4500余集，片长约16万分钟。而2002年时，国产动画片的年产量仅相当于日本的1％，也就是说我们全国动漫产量加起来也仅相当于日本一家中型动漫公司的产量。

　　我国近年盛行的《大头儿子和小头爸爸》等都是针对儿童的，动画片还被定位为给儿童看的节目。而日本的动漫文化其实是一个全民文化，各个年龄段都有它很喜欢的动漫，所以题材也非常广泛，表现手法也非常多，观众中二三十岁的非常多，中老年也有不少，动画文化覆盖了各个年龄段。

　　再次，我国动画片的收益偏低。国内动画片一分钟的制作成本是5000到10000元，一部普通动画片（26分钟/26集）需要投资800万到1000万人民币。我国动画产业化运作最成功的典范三辰出品的《蓝猫淘气三千问》，已先后向韩国、美国、印度尼西亚等17个国家和地区输出了版权，品牌授权每年的收入在1600万元至1800万元，加上销售衍生品的收入，每年在4000万元左右。

　　以三辰为代表的几家成功输出产品的企业的经验已经证明，当前制度环境下，动漫产品在国内电视台播出的收益只能收回成本的1/10，而如果能在海外发行成功，则能收回30%至50%的投资。而日本凭《变形金刚》一部动画片的衍生产品就从中国赚取了50亿元人民币。

　　我国动画与国外动画存在差距的原因

　　1．产业链薄弱

　　日美比较成熟的动漫商业运作模式是：首先漫画原创作品在杂志上刊登；如果受欢迎，接着出版漫画图书；成功后，制作、播放电视动画片和动画电影；最后是动漫衍生产品推出以及品牌授权和服务。各个单元组合成了一个合理、完整的产业链，越往顶端商业空间越大、利润越大。然而到目前为止，绝大部分的国产动画片只停留在通过播出盈利的层次上，动画制作、动画片播出与衍生产品开发不能同步，很少对新的市场进行拓展。没有一个好的市场运作机制和清晰的盈利模式造成了产业链薄弱。

　　外国一些动画产品进入中国市场时，收取的播出费用较低，但他们靠衍生产品来获取利润。例如韩国《流氓兔》动画免费下载，但形象价值得到了提升，为相关产品提供了丰厚的收入。而我国却是高制作成本的产品仅以低端产品形式出现，没有形成完整的产业链条，造成了制作成本的高昂，动画片一分钟的成本差不多要1万元人民币。成本高昂的国产动画与价格低廉的外国动画相比，电视台在引进时会首选便宜的外国片。最终高成本低收益使高质高量的国产动画产品更难出现。

　　2．人才匮乏

　　动漫人才的供需严重失衡正是中国动漫产业不能很好发展的重要根源。目前全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3。而事实上，全国影视动漫人才总需求量则达15万人，游戏动漫人才总需求量也在10万人左右。

　　原创人才的匮乏导致我国动漫产业发展过程中的奇特现象：一方面我国动画制作领域进步明显，特别是一些长期为国外卡通企业服务的动画制作公司，它们的绘画、定型、二维、三维等业务能力早已经达到国际领先水平；另一方面尚未对优秀的动漫题材做深度发掘，内容剧情的开发相对较弱。“只有技术，缺少灵魂”的现状削弱了国产动漫的核心竞争力。

　　3．创作风格僵化

　　有调查报告显示，最受欢迎的动画人物中，本土的就只有一个孙悟空一枝独秀，其他全是舶来的。我国于1999年出品的《宝莲灯》、2001年出品的《我为歌狂》、2003年出品的《隋唐英雄传》、2004年出品的《梁山伯与祝英台》等，从人物造型到故事情节，都有着明显的日、美动画片的痕迹，过多地模仿外国动画片，从而日益失去自我。 我国动画的未来之路

　　1．走原创之路

　　动漫作品和形象必须具有中国的文化特色，只有融会民族特色才能创造出属于中国的动漫作品。近期CCTV网站纪念中国动画80年，评选“我最喜爱的国产动画片”。其中，《天上掉下个猪八戒》、《哪吒传奇》和《西游记》三个位居前10名的片子都取材于我国古典文学《封神演义》和《西游记》。国产动画也只有坚持走原创的路线，彰显民族特色，才能真正拍出有独特文化内涵的动画。

　　2．产业化模式

　　从产业的角度来说，动画不仅可以通过播出获取利润，而且可以与其周边产品结合起来运作，比如音像、书籍、玩具、服装等，形成一个完整的产业链。衍生品的开发包括包括两个层次：表层上的动漫衍生产品包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等；深层的衍生产品可以以形象授权方式进入更广泛的领域，比如主题公园等旅游产业。

　　3．市场培育

　　通过衍生产品的开发来赢利，就必须解决好终端销售机制和盗版问题，也就是培育市场促使动画产业链的良好运行。我国现在的原创动画制作公司成立后首次生产的动画作品大都是完全自主投资创作的，原创制作占用了他们大部分的精力，从而使他们很难完成面向我国上千个电视台的营销发行任务。所以要培育国内动画交易市场，组建和打造一批经验丰富、业务娴熟的中介机构，促进动画制作机构和播出机构之间的信息交流，使市场反馈和创作播出形成互动和良性循环。

　　4．人才培养

　　从事原创动画需要三种人才，即：创意研发人才，加工制作人才和经营开发人才。对于一个成功的动画企业来说，前期的创意研发和后期的经营开发要比中期的加工制作更为重要，因为这两个利润空间更大。

　　虽然动画生产中期的加工制作人员相对充裕，但我国现在90%以上的动画企业是在为国外动画企业进行中期制作加工，从中获取一定的收益。而不愿意投资生产自己的原创产品。为国外做“外包”，利润不薄，至少比为国内公司提供中期制作服务，价格要高出2至10倍。但是，这种“外包”虽然眼下获利不少，短期利益背后却暗藏危机。长此以往将使得国内动画公司彻底丧失原创能力，沦为国外的“加工车间”，当我国劳动力价格上涨后，很容易引起我国动画产业的整体萎缩甚至消失。

　　另外，中国需要培养专门的动画营销人员。上海美术电影制片厂厂长金国平曾强调，动画产业最需要的就是艺术人才和专业人才，其中艺术人才主要指创意、编导和设计等高级人才，专业人才则指专业制片人、专业经理、专业营销发行人员等，而“能够融会贯通，一肩挑两担”的更为稀有，缺少专业的产业运营和管理团队，这也大大制约了动画产业化的速度。