一提到动漫的产业化，大家首先想到的就是动漫衍生品的商业化。的确，近几年有不少动画企业与玩具企业、服装企业携手，推出了一些具有商业性质的动画片，取得了比前几年更好的成果。目前来看，能够利用动画宣传效应成功取得市场回报的主要还是玩具类动画片。
 
　　其实，无论是商业动画片还是艺术性较强的动画片，产业化的基础都是衍生品的销售。如何设计出市场接受的衍生品，是很多动漫企业和衍生品企业一直困惑的难题，虽然大家知道动漫作品和衍生品的结合是“1+1>2”，但看二者在当下国内动漫市场的结合情况，还是油水分离，各有各主张。
 
　　动漫衍生品设计的一个不二法则是：衍生品的产品概念既要跟动漫作品有极强的关联度，同时还要体现衍生品自身的价值。该法则主要适用于品牌影响力不是很强的动漫作品，以及跟动漫作品关联度较强的衍生品系，这方面以玩具最具代表性，玩具动画片的内容充分体现了衍生品的价值。
 
　　总的来看，以上作品基本实现了衍生品和动漫作品的密切结合，但也要看到，变形类动画带动的只是变形类玩具的销售，而衍生品之间还要有互动性，对于玩具产品而言就是产品要有可玩度——即同一部动画作品涵盖的各个单品玩具之间要有关联，使消费群体能够持续玩两个或多个玩具。目前，实现玩具类衍生品之间关联的方式主要是对抗性和合体，这也是现有玩具动画作品中常常采取的模式。
 
　　但是，当国内动漫作品都采取这种方式实现衍生品之间的关联时，其单调性会慢慢导致消费者消极甚至抵触的心态。虽然中国已经成为世界上最大的玩具输出国，但现阶段的动漫玩具概念设计还处于初级阶段，当前所标榜的动漫玩具概念设计不过是模仿日本或美国的玩具内部构造，再通过改变玩具外观来实现所谓的“原创”。 模仿和学习倒也无可厚非，毕竟，动漫玩具概念设计需要一个长期积累的过程，国内的产品设计能力在短期内难有较大突破，

所以，当前引入国外成功产品设计概念与中国本土文化相结合的作品，还是受到了市场的认可，也满足了国内玩具企业对于动画作品的需求。