深圳市影视动画行业协会秘书长王慧是这些动漫展上的常客。自２００５年开始，王慧已连续三届参加了东京国际动漫节。最初协会成员应日中内容产业研究会邀请前往东京，观摩了解国际动漫节和日本动漫行业情况。第二年协会开始在动漫节上开设展位，宣传深圳动漫业整体形象，得以与日本动画企业及东京学术院校交流会谈。２００６年日本官方贸易振兴机构为了帮助日企加强与中国企业的合作，提供经费邀请协会组织深圳企业赴日。随着交流的一次次深入，日本动漫产业给王慧留下了深刻的印象。

    各环节分工严 与内地的动画企业运作模式相比，王慧感叹“太不相同了”。东京集中了日本６０％以上的动画公司（约２８０家），王慧在参观东京的动画产业圈时了解到，这里起先聚集了几家大型动画制作公司，随后辐射影响周边地区，吸引了大批小型动画公司。公司之间的分工十分明确，有的专门画剧本，有的设计角色造型，有的负责后期渲染，几乎没有一个公司自主完成全程动画制作。剧本公司每年完成大量剧本创作，为动画片生产提供大量创意，发行公司则积累了丰富的产品鉴别能力，能敏锐地迎合市场推出产品。产业间形成了良性循环，大型制作企业接单后一旦发现在规定时间内难以完工会马上转交同行，确保动画产品的工期和质量。 由于明确分工，动画行业内的每个环节都得以专业化、精细化。

   “产业内的分工不仅提高了每个环节的水准，还稳定了成本，其中最为明显的是剧本创作。”王慧说。专业的剧本企业旗下集聚了创作不同题材的编剧人员，他们积累了丰富的商业创作经验，善于巧妙自然地处理剧情间的起承转合，故事情节引人入胜，尤为擅长针对国际市场创作剧本。而独立编剧则作为另一种模式，同样为动画生产提供新颖创意。

   “与中国一些知名编剧相比，日本同级别水准的编剧收费甚至更低”。 民众痴迷动漫 每年的东京动漫节，给王慧留下难忘印象的还是日本百姓对动漫的痴迷。由于动漫节展会前两天仅向专业观众开放，后两天公众日时才面向普通观众，到了展览第二天下午，展馆外就开始聚集从日本各地赶到东京的青少年动漫迷。他们随身带着睡袋，到了晚上就打地铺睡在展馆外，井然有序的队伍人流绵延，“队伍的长度几乎可以从深圳的市民中心排到香蜜湖”。

     国内动漫行业目前还处在萌芽阶段，大部分从业人员由于缺乏经验，基本处于“散兵游勇”状态。而经过几十年的发展，日本的动漫市场已经趋向成熟，形成了一条有效的推广模式，即：主题公园＋动漫一条街＋政府形象推广。

     日本的动漫集散地众多，如“秋叶原”、“涩谷”、“原宿”、“浅草”等。在这些地区，通常整条街甚至一个区都在经营动漫产品。成百上千的商家们不会让他们的商店冷清，经常此起彼伏地举办动漫主题活动，营造了浓厚的动漫氛围。

     主题公园创造盈利点 此外，主题公园也成为一些动漫品牌最直接的“广告”与盈利点。一些动漫公司通过授权，联合商场、衍生产品销售商，在大大小小的购物中心设立了主题公园。备受年轻妈妈宠爱的蜡笔小新主题公园，就在东京附近的一个商场内；东京迪斯尼乐园是日本最大的主题公园，规模虽不及美国迪斯尼乐园，但依赖日本动漫大环境，却成为迪斯尼主题公园中盈利最好的一家；而日本第二大的Ｈｅｌｌｏ Ｋｉｔｔｙ主题公园，离东京只有１小时车程，每一天都吸引许多游客参加，周末甚至达到一两万人。这些主题公园通常包含大型室内游乐场、舞台、游行区、表演区、互动区、产品销售、游戏、餐厅等设施，附近的酒店也都是主题乐园的受益者。

     政府重视形象推广 日本政府非常重视扶持本土动漫明星，不遗余力地宣传动漫卡通形象。比如，政府对儿童进行地震安全教育，用的代言人就是蜡笔小新；上世纪８０年代中日建交，宣传形象是阿童木和孙悟空；２００７年中日文化交流年，吉祥物是知名卡通Ｈｅｌｌｏ Ｋｉｔｔｙ穿上中国唐装。东京申报２０１６年奥运会主办城市，用的代言人则是皮卡丘，在日本第二大航空公司ＡＮＡ所有飞机上，都印着皮卡丘的形象。由于政府的推动，许多动漫形象遍布民间街头，深入人心。

    由于实行了分级制，日本的动漫内容形式丰富，不同年龄层的人群都能找到适合自己的产品，这为整个动漫产业的发展笼络了大批消费者。

    分级制度为行业保驾护航，东京动漫节上日本动画片内容题材范围广泛，完全不像中国，只侧重少年儿童类题材。日本动画片实行严格的分级管理制度，动画影视分门别类，各行各业、各种题材都有涉猎，既有战争、搞怪、诡异的成人动画，也有青春浪漫、可爱天真的少女动画，内容涵盖非常广泛。

    中国动画在题材方面“明显放不开手脚”。相关部门在审查动画片时，尺度明显偏向“低幼”。“不分级大大制约了中国动画片的发展进程，不利于培养动漫土壤，也大大束缚了动漫从业者的创意，从而降低了中国动画片在国际市场的竞争力。

    在日本，这种情况得到了很好的解决，动画公司、电视台、衍生品开发商三者紧紧捆绑在一起，他们在项目未启动之前就开始有接触，共同探讨完善整个动画项目。日本的动画公司规模通常都很小，大多替大企业做代工，版权属于投资人。相反电视台、衍生品开发商往往占据“大头”。通常的做法是，动画公司提供创意和脚本，游说电视台和衍生品开发商出资，三方再根据各自的需求进一步优化方案，从而实现价值最大化。 而在国内，动画公司、衍生品开发商以及播放发行机构各自为政。动画企业往往需要独自完成片子，再找电视台谈播出事宜，等片子播出之后，才有资格和衍生品开发商谈下一步合作。

    在播放节奏上，中国也许是世界上最快的国家。在日本，动画片通常是按季播放，一年有５２个星期，因此动画片一季通常是５２集，每集大约１０分钟，每周播放一集，一年刚好播完。而在中国，电视台一般都是一天播两集或者四集，每集十多分钟，动画公司花费上千万元历时一年多时间制作的５２集动画片，不到一个月就播完了。这样的播放节奏，严重影响了衍生品的推广，观众还没有对动画片留下什么印象，片子就播完了。