随着动漫业在我国的蓬勃发展，虽然我国是一个动漫需求非常广的国家，对动漫的需求也是全世界最大的市场之一，但是我国动漫业的发展由于历史遗留问题还是存在着一些问题。

一：人才缺失
       中国动漫最大的难点在哪里：人才的缺失。首先缺少创作、创意人才和编导人才，动漫设计人才更是严重不足。随着老一辈动漫人才的老去和退休，我国由于很长一段时间对动漫人才培训的空白期，造成了动漫人才的缺失。这也是为什么造就了动漫游戏人才就业市场广和待遇高的原因之一。现在的动漫画设计大家都习惯的融入高科技含量，这种复合型的动漫设计人才在我国动漫市场非常的受欢迎。

二：进口动漫对国内市场的冲击
       中国动漫市场的巨大潜力，让许多国外动漫厂家进口的动漫费用相当低，有的甚至直接打免费牌，他们看重的是动漫衍生产品的销售和销量。这对中国动漫市场的冲击无疑是巨大的，任何一种产业都需要有自己利润的存在。再加上本身我们动漫水平与国外存在一定差距，导致了国产动漫发展的难度。

三：动漫发展体系不健全
       动漫的发行体系，一直是中国目前的软肋。中国漫画作品的主要发行途径是漫画书的出版。而日前即使是中国顶尖画手的漫画单行本也不过四五千册的销量，市场消费力低得惊人。而动画作品主要的发行途径是电视台购买，以及音像制品发行。由于特殊的历史原因，电视台收购动画片的价格比电视连续剧低很多，加上已经不再是秘密的拖欠问题，海兄弟式的死亡已经成为了不可避免。基于此，中国动漫发行体系当中，必须引入周边产品开发的意识，而且必须把这个观念提到和电视台发行、音像发行同样的高度重视。日本一个变形金刚的玩具就在中国赚走8个亿，中国动漫的周边几乎是空白，少量的玩具、文具等也大部分为盗版。虽然有人也意识到在中国开发动漫周边是非常困难的事情，但我们必须做下去否则就会丧失一大块市场。而这种开拓不是盲目的，也一定要基于跨行业的机制。也就是把动漫周边产品、附属产品和大的餐饮品牌、服装品牌、玩具集团做整合。在首届中国国际动漫节上，国内外的专家提出盗版是中国动漫产业的拦路虎。当年《宝莲灯》上映三天，盗版VCD就在全国各地出现，版本有十多种，仅此一项就给制片一方造成数百万元的损失，还有一直被视为中国动漫产业化过程中成功模板的“蓝猫”形象，其衍生产品覆盖图书、音像、文具、玩具等十几个行业的6600多种产品。但是随着产品热销与知名度的提高，蓝猫”已经被盗版者盯住，服装、书包、文具、童鞋等市场上都发现了假冒“蓝猫”的产品。据三辰集团统计，盗版商所攫取的利润约为正版经营的9倍。蓝猫”品牌巨大市场正在被各种侵权者吞食着。 盗版问题已经成为中国动漫发展过程中的一大瘟疾，严重阻碍动漫的产业化和相应
产业链的延伸。

四：动漫营销观念落伍
       对于中国动漫业的观众，中国存在一个定位悖论。与美国、日本的动漫业相比，中国动画片的定位问题一直困扰着自身发展，使中国动画产业在产业化进程中发展缓慢，从而失去了在电视业迅速崛起后应有的市场份额。中国动画片的显著特点是艺术而不是商品，是教育而不是娱乐，是事业而不是产业。在这种定位思想的指导下，国内的动画片囿于说教，
而不是寓教于乐;单纯的事业思维，忽略动漫的产业开发及其产业链的上下延伸。此外，国内动漫的目标受众定位也存在很大的偏离。长期以来，国内的动画片经常被归为儿童片，始终把儿童(特别是低幼儿童)作为主要受众，影片的定位主要是针对3—14岁的年龄层次(即学前儿童和小学生)。然而，调查表明，近年来动画观众的年龄层次正在不断的扩大和延伸，不仅中学生、而且大学生和相当数量的成年人正在成为动画片的重要观众群。京、沪、穗三市的市场调查显示:在调查的半年时间里，14至17岁的少年中有56%的人“卡通消费”(为自己喜爱的动漫或形象及其相关生产品、书
籍、志、影碟、玩具、服装、饰品、文具等等所花的钱)每月平均54元。18—23, 24—30岁的青年人卡通消费人数比例下降，但平均消费金额却呈上升。据此，仅京、沪、穗三市在调查当年14—30岁青少年完成的卡通消费就高达13亿元。

五：产业链缺失 
        市场环境的重要性是非同小可的。这里的市场环境有两个层面的意义，首先是观众的接受，也就是思维惯性。如何用原创的中国动漫，把现在的哈日族抢过来，这是所有动漫人必须思考的。这里的关键是培育市场，引导观众。现在，由于市场的残酷，大多数人都只敢跟随市场，而绝对不愿意去引导市场，因为这样的超前行为意味着赔本和巨大的风险。但此时，如果政府投资力度不够，又必须去引导市场往往有利于发展本土原创的方向去发展，那么只有依靠跨行业的“借力”了。也就是说，依靠中国发展比较完善的其它的艺术领域的市场，依靠那里成熟的明星机制，去带动中国原创的动漫走上一条更为市场化的道路。中国动漫的技法书或软件教程，往往有这种意识，也就是在书名上惯上“影视”一字做帽子，用以吸引读者，比如，《影视动画》、《影视广告》，虽然书里的内容与影视并无关系，但出版商总喜欢用影视的头衔来“拉大旗”，事实证明，这样做还真的有效果。这一个小细节中，就可以看出这种跨行业借力的潜力。笔者全权投资和主创的“全球‘四位一体’超人气偶像——E欣欣”的项目就是一个尝试。作为该项影视、动画、漫画、游戏、音乐和出版6个行业中发展，所以才有了所谓的中国特色，而这种特色也是和日本虚拟偶像争夺市场的关键。只有在市场和观众的培育都完成了之后，中国才能制作自己的大片，这样的投资才是真正明智的。否则，不要说影院片，即使是短片，也都只能是过眼云烟，根本无法和日本或欧美抗衡。
 (新闻来源：游戏动漫学校)