动漫大国日本已抛出“动漫外交”作为本国对外宣传的手段，而我国的动漫事业仍处于起步阶段。我国也在积极地发展动漫产业，2006年国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出推动中国动漫产业发展的一系列政策措施，并提出5～10年时间跻身世界动漫大国和强国行列。如何借鉴日本的经验？有哪些因素制约着我国的动漫产业发展呢？

　　对日本动漫产业链的考察
　　日本动漫产业的发展是结合日本漫画和动画的发展而产生的。手冢治虫于1951年开始在《少年》杂志上正式连载《铁臂阿童木》，1963年TV版《铁臂阿童木》开始在富士电视台连续播放,收视率高达47%，可以说是手冢治虫开创了日本动画与漫画相结合的动漫产业，从此确定了最初的日本动漫产业模式，即以长篇连载的受欢迎的漫画改编为动画系列片或者影院动画。
　　经过十多年的发展，这一模式在上世纪80年代逐渐成熟，1982年影院动画《超时空要塞Macross》的商业包装突破了单纯动画片运作模式，调用了各种相关行业的积极元素。比如制作方积极宣传了主题曲《可曾记得爱》，使得电影原声带的销量突破50万张。此后，伴随着新作品的不断涌现，带动了动漫的周边衍生品产生，包括：玩具、相关游戏、仿照人物穿着而制造的服饰、印有卡通图像的用品（如书包、衣衫、鞋等）、以卡通形象进行广告宣传的饮食（如食品厂商或快餐连锁派送的卡通玩偶）、资讯或研究书籍、衍生音像制品、海报与画集等。
　　这个时期日本动漫界诞生了OVA（Original Video Animation，直接从动画工作室里出产的录影带）这种新的动画制作和发售方式。1983年，日本推出世界上第一部OVA动画《Dallos》，为动画在电影、电视市场外，开辟了一个新市场——录影带市场。需要指出的是，OVA中的V并不仅仅是指磁带，它包括一切传媒手段如 VCD、DVD、HDVD等。它具有电影的风格，是按电影的制作水准要求的，但形式上与电视剧相似，内容则更加丰富多彩。因此，自从它问世以来，影响日渐增强，现已与剧场版、TV版鼎足而立，成为动画的主要发行方式之一。
　　自此，日本的动漫产业链有两条平行的发展脉络，一是由漫画家个人原创，经杂志连载后，出版社将市场反应良好的漫画制成单行本，再由动画公司和投资商运作为电视动画和影院动画；二是由动画工作室里的制作人提出动画原案，进而寻找投资商，直接制成动画或OVA版本。进入上世纪90年代，动漫周边显示了其强大的作用力，而其中游戏最为兴盛，它从动漫周边中分离出来，独成一派，许多漫画被改编成游戏，如《圣斗士》、《名侦探柯南》、《灌篮高手》等，而一些游戏也改编成为动画，如《游戏王》、《宠物小精灵》、《最终幻想》等。
　　随着日本动漫产业链模式逐渐明晰，动漫产业也随之完善和发展，其产业链如图1。
　　如今，日本动漫产业早已发展到举办国际性动漫展、举办动漫音乐演唱会，制作电影剧场版（这些动漫电影还连连获得全年票房冠军）、舞台剧等动漫周边产品，而且随之而来的是制造业、娱乐业等其他行业的迅速发展与赢利。

　　中日动漫产业之比较
　　由于动漫产业具备科技含量高、附加值大、能源消耗少等特点，一直以来被业内人士称为最具潜质的朝阳文化产业。不过业内人士也指出，我国动漫产业起步比较晚，面临着许多发展难题，比如消费者认知不足，企业饱受资金和人才之困等，动漫周边领域也未能得到充分挖掘。
　　首先，在动漫制作方面，人才严重缺失
　　我国的动画制作人员断代，大多数动画工作室的主要工作不是创作原创动画，而是做来料加工，即接受外来的订单。我国的动画创作人员大部分为动画师而不是具备原创能力的原画师。此外，我国动画制作的编剧和导演大多是技术人员，缺乏相关的电影知识，不能运用电影语言把握动画的叙事风格，国内缺乏一批水平较高的中青年动漫师。而日本的宫崎骏、青山刚昌等人早已家喻户晓。
　　在人才机制上，为动漫配音的演员（日本称为“声优”）在我国一直处于幕后状态，除了少数几部大制作的动画邀请明星配音外，很少有人因为动漫人物配音而为民众所认识。而在日本，声优这个部门经过逐渐地发展，已经拥有了十分完善的机制，而声优近年来也向偶像化及三栖领域发展，比如子安武人、岩男润子等。声优除了在动画、游戏、译制电影中配音以外，还参与电台节目的主持和录制，甚至开动漫演唱会。
　　其次，我国尚未建立起成熟的、市场化的动漫产业体制
　　目前日本动漫产业链最普遍的一种模式是产销分离，即动漫的制作生产和营销推广完全分离，由市场的淘汰筛选机制规避动漫产业的风险。日本、欧美的动画一般是由独立的动画制作室来制作，比如宫崎骏的吉卜利工作室（从德江出版社分离出来的）、美国的皮克萨工作室等都是独立经营并且进入市场化运作的，因此客观上要求制作出高质量且受观众喜爱的动画作品，日本动画的90%都是由畅销漫画改编而来。中国的动漫制作大多省略了市场淘汰这一关，于是制作出来的动漫没有稳固的商业受众和目标明确的定位人群，动漫市场始终没有达到大众化的目标，造成了中国动漫普遍发育不良，
　　近年来，虽然动画制作公司、动漫基地如雨后春笋般遍地开花，但是由于缺乏资金支持，多半是小型企业，原创力不足，能够深入人心的动画形象与故事较少，大大制约了动漫业的长足稳健发展。
　　在动漫的发行上也存在着诸多问题，独资的动画片公司很难有放映权和广阔的发行渠道，即使有好的动漫也很难和广大的青少年见面。
　　第三，与漫画相关的产业开发较缓慢
　　中国的原创动漫比如《齐天大圣》、《小蝌蚪找妈妈》等，并未开发出相关的产品。2000年的一部《我为歌狂》开启了开发动漫周边的先河，尤其是动漫音乐专集的热卖，带动了国产动画的热潮，之后的《宝莲灯》以大制作取胜，但都未形成完整的产业链。2005年推出的《喜羊羊与灰太狼》成为中国动漫产业初步发展的先锋，该动画迄今播出已突破500多集，是目前中国集数最长的动画片之一。2009年与2010年，还相继推出了两部电影版动漫，票房均过亿，此外，推出玩偶、图书、舞台剧、手机游戏等相关产品，其中“喜羊羊”系列图书销量过百万，是小学生最喜爱的口袋书之一。但授权产品30余种，多集中于与儿童相关的玩具或其他生活日用品，相关的动漫周边尚未进行深度挖掘。