中国对动漫产业从未像现在这样热情似火。伴随着互联网络和数字技术的发展，动漫产业已经成为全球继IT业之后，又一个快速发展的朝阳产业。目前，中国内地有20多个省、自治区、直辖市将发展动漫产业列入“十二五”规划，中国沿海经济发达省市正在各显神通地抢占动漫高地：上海建设国产原创动漫发行平台，杭州意欲打造“动漫之都”，苏南的苏州、无锡和常州正雄心勃勃地建立动漫产业园，广州市更是提出：“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。但是，动漫创意成了我们国内动漫的一大问题。
        应该看到，动漫产业已经进入“内容为主”时代，也就是说，真正的动画是内容产业而不是加工业，各种动画形式都可以出精品，关键是内容。高产不一定就是动漫产业发展的高速路，绕开“从创意到财富”的产业规律，大量“短平快”作品只能降低行业的整体水平。这一语恰好揭露了国内动漫目前存在的最大问题。也许，国内观众都热切的希望着能够看到打上“MADE IN CHINA ”的动漫原创品，然而，忽略了内容和创意、一味追求生产效率的流水线动画，无疑在很大程度上打击了国内动漫观众的积极性。    
       动漫产业是一个典型的文化创意产业，对于一部真正优秀的动漫作品来说，文化创意是不可或缺的构成元素。国产动漫之所以难以吸引人的“眼球”，是与国内动漫产业的人才缺乏息息相关的。我们知道，文化产品的灵魂在于创造和想象，组成一部文化作品的可能会是几百上千个富有激情的创意，环环相扣，才能构成引人入胜的情节，最终实现经典人物的塑造。对国产动画来说，关键要解决国内动漫产业在创意和内容制作上的缺陷。动漫创作不要拘泥于传统，要敢于幻想、敢于夸张，神似重于形似。动漫制作机构、教育机构、播出机构、评论机构要形成合力，激发、保护创新思维和创新作品，并全力培养发散型、包容型的动漫制作人才。   
        中国拥有丰富的文化资源，尽管由于时代背景和思想内容的原因，可能与现代人的价值观念和审美取向存在一定的距离，但动漫创作者通过认真研究现代人的欣赏特点，善于运用现代化、国际化的表达方式，一定能使传统的题材焕发出新的时代特色。而如何建立动漫人才的发散性思维，让他们成功而合理的把文化资源变为属于自身的创意，则是企业和培训机构共同考虑的问题。      不能否认，多年以来，我国始终没有能够在国际动漫舞台上大放异彩的作品和原创人物，原因之一就是创意的缺乏。一味的模仿和重复只会造成原创作品具有枯燥性和幼稚性等特点，无法对观众形成吸引力。与创意的贫瘠相比，技术和营销方面的不足都变得次要。而如何完善思维的引导， 向产业内输送更多的创意型人才，是社会各界需要共同努力才能达到的目标。