游素兰则表示，漫画市场要想持续发展，就必须对产品进行分级。“我现在已经不可能对少年、少女的故事有共鸣，因为每个年龄对人生的体验不一样，而漫画一直都被当做小孩的生活消遣产品，也限制了它的内容发展。有制度的分级，让所有的类型作品能有归属，让每个类型的作品都有发展的空间，大众选书看时不用麻烦，让漫画的阅读变得更人性更容易，它的市场自然就出现了。”

　　与此同时，漫画的产业多元化也开始被业内重视。不久前，敖幼祥的《乌龙院》就在广州上演了舞台剧。更多的漫画家也尝试将自己的漫画与动画、衍生品联系起来，扩大自己品牌的产业链条。

　　“漫画多元发展是势在必行的，可惜两岸相关产业对于多元的解释还是非常的局限。”游素兰表示。

　　司徒剑桥也说道：“自己的作品能在不同的媒体上呈现，我想没一个创作人不会感到高兴吧。我认为漫画是可以跟多一点不同的媒体跨界合作的，即便不赚钱，也可以令作品多一份热闹、生气。”

　　提问

　　台湾“少女漫画王”游素兰：

　　靠包装的漫画家职业生涯走不长

　　记者：近十年来，漫画产业在哪些方面长期没有得到改善？

　　游素兰：长期没有得到改善的，一是题材和创意的限制──由于创作时得顾虑许多东西而绑手绑脚，内容的发展也比较狭隘。面对完全荤素不忌的日本漫画或自费衍生产品，自然缺少那么点刺激性。二是没有一套营销漫画家的方法，很多漫画家只红一部作品，没有形成品牌，是人才的一大浪费，非常可惜。我想，不见得出版社或团体不想做，而是找不到方法。

　　记者：应该如何培养一个优秀的漫画家？

　　游素兰：优秀的漫画家通常不是培养出来的，而是自己奋斗出来的。出版社或集团绝对有能力捧红一名漫画家。但这样捧出来的，不一定是优秀的漫画家，至少在失去出版社或集团后，其漫画生命可能就死去了。主要还是看当事人有“多想要做漫画创作”。

　　记者：如何孕育出拥有自己国家、民族、市场特色的漫画风格？

　　游素兰：孕育出拥有自己国家、民族、市场特色的漫画风格并不难，难在大众的接受程度。当一个只吃牛肉面的市场，突然商家要改变调味、改卖叉烧面，你就必须要有关张的心理准备。然而，若不去试，永远都只有一种东西，并且越走路越窄。问题是自创品牌大家不买账，有勇气的创作人也只好跟随别人流行的脚步走以维生了。