第十二届世界漫画大会暨2011北京国际动漫周渐入尾声，但世界漫画家作品展、世界漫画奖获奖作品展、电子竞技等活动的延续，参观者们持续的热情，以及漫画家们会下的热烈交流，让大会点燃的热情仍在继续。

　　“世漫大会的举办，不光给了我们一个向世界展示，和世界对话、交流的平台，更让我们大开眼界，收获良多。中国动漫未来的路怎么走，现在恐怕是一个关键点。”《漫友》杂志社社长金城的话，说出了那些仍流连于世漫会上的人们的心声。

　　第十二届世界漫画大会暨2011北京国际动漫周，给北京乃至中国的动漫产业发展带来了哪些启示？

　　启示一：“动漫”的根本是原创漫画

　　3000，这是本次世漫会上展出的漫画作品数量；40和700，分别是作品的地域，涵盖了中国、日本、韩国以及欧美、非洲等40多个国家和地区，以及分别出自700余位漫画家笔下；除此，从故事漫画到单幅幽默漫画、四格漫画，甚至早期的连环画，从科幻、历史、武侠到现实主义题材，不同形式、不同内容的漫画作品，观众都能在这次世漫会上找到它们的身影。

　　“无论是数量还是种类，如此大规模的漫画展览，在世界漫画大会的历史上是首遭，在国内也是第一次。”市文化局动漫网络文化发展处处长林增伟表示，“以往国内很多动漫活动，总是动画压过了漫画，这次专门重申和强调了‘漫画’的概念，让不少人重新认识到了它的地位。”

　　在连环画的专门展厅里，《游击队的小侦察员》、《欧阳海》、《孤岛历险记》……一本本带着儿时记忆的小人书，让40岁出头的北京印刷学院设计专业的张老师感慨不已：“虽然只是给孩子看的小人书，当年的画家却很重视，会去写生、画大量素描，在创作中融入生活体验，因此它们本本都有很深的艺术功底，这个传统太需要继承和发扬下去了。”

　　能唤起像张老师一样的观众对漫画的重视，正是这次世漫会的重要目的之一。“从创作过程和产业链环节上说，漫画都是动漫的源头、基础和根。”本次活动的主办方之一，《北京卡通》的主编闫宝华连用三个词，来总结漫画的地位。然而国内很长一段时间里提及“动漫”，大部分人包括不少业内人士，却自然而然只想到动画，忽视了漫画，“事实上‘动漫’应该是‘漫动’，只有先有了精彩的原创漫画，才有可能产生好的动画片和动画电影，否则一切都是妄谈。”

　　启示二：用中国人自己的智慧讲故事

　　在北京开世漫大会，“中国风”自然是大家最津津乐道的一个话题。而本次世漫会上，中国题材、中国画风和中国元素，也的确让这股“中国风”吹得好不猛烈。然而，《漫友》杂志社社长金城在大会论坛上的一番话，也得到业内的认同：“‘中国风’并不局限在技法或元素上，这些画面的呈现很容易——而中国的人物性格，中国式的叙事方式，中国的传统文化，这才是真正意义上的‘中国风’。”

　　这也是漫画家颜开的感受，从事漫画创作二十多年，他接触过很多海外作品：“就拿这次展出的很多日本漫画来说，也许他们画的是金发碧眼、汉服唐装之类的，但你一眼就能嗅出里面的‘日本味道’，为什么？因为根子上人家传达的还是日本人的精神和观念。”

　　在他看来，学习海外成熟作品“无论表象如何，风骨却是民族性”，这一点是如今“中国风”考虑未来之路的重中之重。金城把这种思路形容为“植入中国的DNA”：“这次世漫会上的很多优秀作品，已经给我们示范了很好的方式，就是不论呈现形式如何，一定要坚持用中国人自己的智慧讲故事。”

启示三：以漫画为中心打造全产业链

　　在主会场的展厅外，阿童木的巨幅画作尤其引人注目；而活动厅里，还能看到阿童木的玩具、海报；会场外，电影《阿童木》正在石景山万达影城上映。这一切，闫宝华看在眼里，感慨在心上：“这次我们接待了经营阿童木形象的虫制作公司，他们最开始拥有的只有手冢治虫所画的15万张700多部《阿童木》的漫画原作——就是站在这15万张原画上，公司开发出系列衍生产品，发展为今天日本举足轻重的动漫公司之一。”

　　《阿童木》的故事并不是特例，《海贼王》、《浪漫满屋》、《加菲猫》……我们所熟悉的成功日、韩、欧美等动漫作品，背后几乎都有一张密布的大网：以漫画为中心发散，动画、音像制品、影视作品、玩具……一条庞大而完整的产业链就此形成。“根据国际经验，动漫产业70％的产值出在衍生品上。”

　　北京卡酷动画总经理帅民认为，全产业链推进，是国内同行特别需要“师夷长技”的一种模式——虽然有数据显示中国动漫年产量已达22万分钟，并取代日本成为世界第一动画生产大国，但年产值难望美国日本之后，仍然是一个让中国动漫难堪的现实。

　　“可喜的是，我们已经上路了。”林增伟的话不错。同样在这次会展上，青青树动画公司展台上，动画电影《魁拔》中各类惟妙惟肖的人物手办吸引了不少动漫迷的围观。而一只穿着白短裤，名叫“阿狸”的中国小狐狸也无处不在：漫画、图书、玩偶，甚至游戏中。它的作者hans信心满满，正筹划这只小红狐狸在大屏幕上的亮相。在大会论坛上，卡酷对全产业链模式的试水报告，更赢得了海外同行的阵阵掌声。“我们的产业链并没有完全形成，各环节的发展也不均衡。”金城坦言，“但这不妨碍我们迈进门来，在未来来一场决胜之战。”

　　启示四：强有力的政策扶持不可少

　　北京师范大学艺术与传媒学院副院长肖永亮，在世漫会论坛上讲述了这样一次经历：“今年我去加拿大开会，发现温哥华55万的市区人口，却已经有1100多家动漫公司，从业人员达到6万多人。”他分析，当地优惠的动漫政策是其产业发达的一大动因，“只要你属于动漫类企业，全部享受40％所得税的优惠；如果从事跟技术相关的文化产业，年收入达到一定要求，个人所得税几乎全免——这种前提下，人心稳定，能够全心努力创作。”

　　强有力的条例，准确有效的执行，不少新鲜的国外动漫产业政策，通过这次大会流入中国动漫界，刺激着国内业界不断反思和总结。就如温哥华的所见所闻让肖永亮感慨：“要尽快增进北京的文化自强，可以从制定简单一致、公平透明和连贯可行的政策入手，帮助产业发展关键优势，激发企业和个人的创造活力。”

　　不少业内人士也表示，近年国家对动漫的大力扶持，已经使很多企业受益良多：以北京为例，除了具体的资金支持，一整套考核标准能够确保每分钱用到实处；去年开始，北京还设立了100万元专项基金用于扶持原创漫画，开创国内同类政策的先河；此外，动漫游戏产业专项基金又要上马。闫宝华认为这些并不矛盾：“相对海外动漫产业，我们起步较晚，很多细节仍然可以参考借鉴海外的成熟经验——动漫是国家的一张文化名片，做好这张名片，我们都当全力以赴。”