9月的哈尔滨国际会展中心，207件动漫作品，240件涵盖连环画、年画、宣传画、插图、综合材料形式的作品，构成了组织形式颇为丰富，甚至可以用众语喧哗来形容的第11届全国美展动漫与综合作品展。动漫与综合作品展其实是两个展区：以年、连、宣及综合材料为形式的综合作品展区和在全国美展上首次设立的动漫展区。无论是新兴动漫产业，还是中国传统的平面美术样式，都具有直面大众的特质。 

　　展区内，沸腾的人流与动画作品的影音带出的“众语喧哗”，确实让展览不同以往，而中国美协动漫艺委会常务副主任庞邦本则在欣喜的同时，更关注着中国动漫如何能更进一步与受众亲密接触。“既然动漫是面向公众，同时也是与产业发展息息相关的艺术形式，就要在创作中充分考虑受众的因素——如果说创作是动漫产业的重中之重，那么其中分众的设计则成为关键环节。”

　　风格多样中低龄独大

　　林超、苏夏的动画《小红军长征记》、四川美院动画学院2006级动画实作班的《汶川300秒》呼应的是不曾磨灭的时代精神；邵奇的《门神之捉鬼》、陈维东、梁小龙等的《三国演义》、翁子扬的《长恨歌》取材自中国古典文学；曹梁的《雪娃》、陆俊志等的《南茜的早晨》、阮筠庭的《她》、齐潇的《玛塔》关注的是现实都市中的你和我——几乎囊括了目前动漫作品可见的各种风格与样式。作为一门新兴的综合艺术，动漫集艺术与科技于一身，整合了影视、美术、音乐等多种艺术形式。据中国社科院2009中国文化产业发展报告资料显示，在2008年至2009年的金融危机中，拥有5600余家企业、20万从业者的中国动漫产业以97%的速度发展，市场空间每年增加1000亿元。但这些还不够，2009年春节期间，电影《喜羊羊与灰太郎之牛气冲天》以过亿票房创造国产动画电影票房的最高记录仍然令人记忆犹新，近些年《蓝猫虹兔七侠传》、《蓝猫淘气三千问》、《福娃奥运漫游记》的热播效应似乎还没有减退，但其中总有一个特点在闪现——低龄化。

　　“电视台少儿频道的黄金档里，国产动漫的主要目标观众还是学龄前或上小学的孩子，能吸引青少年乃至更大年龄观众的作品少之又少。”天津神界漫画公司创始人陈维东说出的现象，确实可以让我们管窥中国动漫业之一斑。

　　低龄独大，幼稚成风。儿童群体的浅层次消费难以开发服装、玩具、游戏等周边产品，大多数打幼稚牌的作品不能获得很大的产业经济回报，而除了五六岁的孩子，中国尚有3亿多18岁以下的青少年，他们能看什么？

　　“的确动漫产业主要关注的对象是青少年特别是学龄前儿童，但并不能到此为止，而是要面向更多年龄层次的受众，在中国动漫产业已经有一定发展的今天，提倡在作品的策划和创作中进行分众预设，观众群体的进一步拓展确有必要。”庞邦本说，“国外也是这样，我们看日韩美的漫画和动画影片，面向的是不同的观众群。”

　　分众的力量

　　依照庞邦本说的，我们可以举出一大堆例子：迪斯尼的作品素来以博爱为中心，将动物拟人化，塑造典型明星的过程又可以让不同年龄层的观众得到不同的东西——前者如《怪物史莱克》，后者如《狮子王》——儿童看到的是可爱的角色，大人们则感受到非洲草原上上演的《哈姆雷特》；同样兼具流行与经典的作品，《机动战士高达》、《樱桃小丸子》、《网球王子》与《四叶三叶草》在日本的受众全然不是一类人群；日本的《流星花园》与韩国的《浪漫满屋》，引爆全亚洲热潮，皆来自15岁至25岁青年人的追捧……“动漫创作的本体，关键是讲故事，更重要的是策划者与创作者要明白故事是讲给谁听的。没有好故事，再好的技术和画面也都缺乏生命力。”中国动画学会副秘书长李中秋说。

　　中国曾经并不缺少好作品，从上世纪50年代的《小蝌蚪找妈妈》、《神笔马良》，到60年代的《牧笛》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》，都堪称艺术精品，但当时的社会环境使动漫创作成为纯儿童的展示，寓教于乐的创作宗旨虽然取得了一定的成果，但还是由于教化意义的过分强调和主题先行，丧失娱乐性而由大众走向小众。

　　“87.3%的中国人希望发展更适合更多年龄段、成熟化、剧情化的动漫，改变中国动漫没有内涵、全是给小孩子看的概念。”陈维东说。在这一方面，成都中华轩的FLASH手机动漫《女孩你的一分钟有多长》登陆新加坡、马来西亚，姚非拉的《80℃》暗合了18至30岁都市人的感情与生活而令年轻人爱不释手……“我们希望先把青少年动漫这块稳固住，研究儿童心理学和孩子的接受能力，潜移默化地接受中国文化的影响。”北京电影学院动画学院院长孙立军说。

　　当世界趋于一体化，动漫成为一种文化传播媒介和艺术符号时，必将承担起文化传播的功能，所以动漫取材要适合大众口味，展现大众文化的分众力量，才能在动漫大国向强国的道路上立于不败之地，全国美展动漫展上的cosplay《楼兰遗梦》也才能赢得更多掌声。